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相见不如怀念
张爱玲说:"回忆这东西若是有气味...... - ·
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ROCK'N ROLL AREN'T NOISE POLLUTION
师傅啊!!!!!!!!!!!实在...... - ·
Cobain不死
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相见不如怀念
哈哈，好好写吧哈！ - ·
Cobain不死
师傅,你太帅啦!!!!!!!!!......
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酒精考验
中国人是酒精考验的!!!
也不知道杜康哪根弦搭错了,非得造出酒这么个东西.弄的我们曲不成曲歌不成歌调不成调.喝酒不仅误事,重的人就报销啊!
写到这,诸位看官以为我滴酒不沾,错!我是有机会大喝特喝,也正因为这样我才对酒"深恶痛绝".看上去有点矛盾,没错,这就是一个有趣的悖论!
其实酒是好东西.喝了舒筋活血.但是那是外国人喝酒.象功夫高手比武,点到为止.中国人喝酒第一千万别人多;第二千万别求人办事.否则喝倒是小,医院的干活是大.
您还别不信,您也甭无奈.几千年就这么个传统就这么个习惯!求人办事--难;不请客办事--更难;请客不喝酒--难上加难!您能说您一辈子不求人,一辈子不喝酒吗?
所以说中华民族是酒精考验的民族.
连李白都得喝酒作诗呢.说道这啊,想起昨天听得一相声.说这 "酒"字之所以这么写,代表酒是杜康在酉时造的.其中有三滴血.分别是文人之血,武士之血还有痴呆之血.所以人们喝酒先是恭谦至极,然后是吆五喝六,最后当然傻了.
但照我理解这应表示喝酒的三种人 .文人喝酒为的是激发灵感.武士喝酒为的是激发豪气;傻子喝酒当然是麻木自己了!
我们喝酒不为创作不为壮胆,我们也是傻子!
ROCK'N ROLL AREN'T NOISE POLLUTION
ROCK'N ROLL AREN'T NOISE POLLUTION.
上篇我们介绍了欧美50年代到70年代末的摇滚发展情况.这一篇我们来了解一下80年代的摇滚乐.
80年代~~90年代是硬摇滚的发展的高峰.这一时期朋克.金属.死亡.歌特......林林种种,不足而举.下面我们来具体看一下硬摇滚乐的发展.其实说到硬摇滚也是一种摇滚乐的流派.但这里的硬摇滚是相对于流行摇滚(POP ROCK)定义的.至于给博大精深的摇滚乐分类是最愚蠢的.
对某些人来说，重金属和硬摇滚是几乎可以互换的术语，因为他们有很多共同之处。在这两种风格中，喧嚣、失真的吉他最为突出，并由一位几乎不玩任何乐器的主唱领衔.硬摇滚扎根于“滚石”（ROLLING STONES）乐队那种布鲁斯味的摇滚乐，在伴奏节拍中有一种特定的摇摆节奏；而重金属就没有这种摇摆节奏——它依赖于野蛮的吉他来复和铁拳般的节奏。在硬摇滚中，歌曲、节奏、来复和符尾同等重要，都用尽可能大的音量来演奏.
下面是一些大概的金属及硬摇滚的派别：
Black metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral ．
Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation ．
Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass ．
Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death ．
Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains ．
Heavy metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Industrial metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails．
Pop metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion ．
Power metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs．
Progressive metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater ．
Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。但这么说有失公正，因为Ｐｕｎｋ乐队里不乏一些音乐天才和演奏家．只是一种比喻而已． 代表性乐队：Clash, Sex Pistols ．
Speed metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage．
hrash metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill．
这篇只是对８０年代～～９０年代摇滚乐的大概简介，下篇我们将真正走进这些伟大的乐队．
ROCK'N ROLL AREN'T NOISE POLLUTION
家熟知的猫王这时进入人们的视线。他的歌曲时而柔美时而快速明快，成为当时的流行巨星。埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。
说到披头士”（the Beatles），就该离开美国进入欧洲。五十年代末，六十年代初，利物浦的乐队多如牛毛。“披头士”脱颖而出。 成立Beatles(“披头士”又译“甲壳虫”)的源头可以追溯到1957年， 在利物浦胡尔顿的一个教堂进行的吉它手聚会上，保罗麦卡特尼(Paul McCartn6ey， 1942年月18日生于英国利物浦)试听成功加入了以约翰列侬(John Lennon, 1940年10月9日生于英国利物浦) 为主的采石工人(the Quarrymen)民歌爵士乐团。在一年内，又有两个新成员加入，15岁的主音吉它手乔治哈里森(George Harrison英国利物浦)和林戈斯塔尔(Ringo Harrison，1940年7月7日生于英国利物浦) 来自Rory StormTheHurricanes的很活跃的鼓手。将近1962年底Beatles发布的首张单曲“Love Me Do”打入了英国的排行榜，就在这个月他们在Star Club进行了最后的演出。1963年2月13日，Beatles出现在英国电视节目“Thank Your Lucky Stars”中宣传他们的新的单曲“Please Please Me”，有六百万观众观看了节目。这在他们的事业中是决定性的时刻，是他们作为劳动阶层对音乐，时尚和周边艺 术的冲击的开始。“Please Please Me”这首歌带有独特的和声的融合和富有感染力的乐队的节拍，不久就登上了排行榜首。从此Beatles步入了艺术上和商业上的成功。七个星期后“From Me To You”获得了排行榜第一名，然后是“She Loves You”中带有尖叫或是哭腔的歌词“Yeah, Yeah, Yeah”成了一时的流行语，甚至经常出现在报纸的头条。这首歌登上了第一又下降，七周后当Beatles热席卷了全国时又回到了第一。Beatles已经成为了几乎所有排行榜长期的领头羊。
直到1964年美国都让英国热情的流行歌手扫兴而归，只有很少的热门歌曲象The Tornados的Telstar of any note。然而Beatles的出现很快改变这一切。歌曲“I Want To HoldYour Hand”在美国的成功和热门节“EdSullivan Show”的支持使在英国的销售也黯然失色。一夜之间，乐队的知名度甚至超过了原先在英国的程度。到四月份，他们占据了Billboard Hot 100的前五名，而在加拿大的Top 10更是拥有了九个记录。虽然排行榜的成绩足以让他们沉醉，但他们还没有认识到他们的重要性。他们使利物浦变成了当时世界的音乐中心，音乐的节拍很快传遍了英国又迅速到达了美国。和Bob Dylan一样，Beatles让人们知道流行乐除了狂叫悲伤发泄之外也有理智和值得思考的东西。商业上的大量宣传使Beatles到处可见，徽章上，布娃娃上，口香糖上，甚至于有Beatles呼吸的罐头， 这些让乐队拥有了很重的商业味。然而最重要的是，他们打破了传统的狭隘的创作方式，坚定以自己的方式来创作。Lennon/McCartney组合的形成很大程度上给音乐出版业带来了革命性的变化。
到了1965年，Lennon/McCartney的创作的成熟到了令人吃惊的程度，他们的专辑也很少依靠其他
人的作品。以前，一些创作人比如Chuck Berry，Buddy Holly，Carl Perkins，Bacharach
And David，Leiber And Stoller和Goffin And King，他们的作品和Beatles的放在一起挑选， 但随着一次次的发行成功，乐队摆脱了早期他们的影响，走向了未知的音乐领域。他们拥有大批的歌迷，甚至当沿袭传统的流行乐路线时，他们总在不断推出新的东西。他们的前两部电影片“A Hard Day's Night”和“Help!”，不是常规的流行乐的电影表现，而是充满了诙谐和创新，引起了争议和喝彩。
在全国产生了很大的影响，由于他们1965年的表现被女皇授于了为英国作出贡献的人而设的荣誉勋章。在这一年底，发行了他们的首张双单曲，“We Can Work It Out/Day Tripper”，这两首歌都很出色难以选择。Beatles最可贵的是他们的互补。在民谣方面有McCartney，他是情感类的创作者，以Yesterday和I'll Follow The Sun为代表，而Lennon则更多的表现出绝望的个体的不安象凄惨的Baby's In Black和表现迷惑的快节奏的Help!。两个人彼此影响很大，表现在他们在民谣和摇滚之间的协调，或者各自表现或者相互融合。这甚至表现在他们对封面的处理上，从Paul的伤感的Kansas City到John的叫喊的Twist And Shout，更说明了两种才能的交织带来了丰富多变的作品。
在1966年期间，Beatles一直进行他们不断增加的演出计 划，面对着失控的狂热的歌迷，但是歌迷中的新奇事正在使 其转向颓势。在东京，乐队招致了反对他们在Budokan的演出的好战的反动学生的抗议。不久还收到了几个死亡的威胁， 就这样四个人沮丧地离开了日本。 他们不知道更坏的事在等 着他们。马尼拉之行在一场暴动到来前结束，因为他们没有参加Ferdinand Marcos总理邀请的宫廷宴会，在离开这个国 家前他们受到了被激恕的爱国者的攻击。几星期后，他们受 到了更大的打击，新闻报道美国南方的农村大规模焚烧Beatles的专辑（这张专集就是Beatles著名的专集BLACK AND WHITE ）这个事件的起因是Lennon轻率言论：我们现在比 耶稣更广为人知。虽然他的话在英国没有引起注意，不幸的 是一家美国杂志刊登了这则消息，引发了暗杀的威胁，并且 有三K党成员大量的活动，这使他们很担心。到1966年的夏 天，乐队都精疲力尽了，在8月29日于旧金山的烛台公园举 行了最后的正式演出。 Paperback Writer”上了另一个台阶，由于它的相当精彩 的和音和迷人的散文式的主题。不久一张双单曲登上了排行 榜冠军，Yellow Submarine/Eleanor Rigby，前者有Starr用机械的声音来完成自创的托儿所的声音，后者有用辉煌的 管弦乐来表达寂寞的，而丝毫没有令人感到厌恶。接下来的 专辑“Revolver”同样是多样化的，有Harrison的刻薄的 "Taxman"，McCartney的伤感的"For No One"和"Here, There And Everywhere" ，Lennon的幻觉般的"I'm Only Sleeping" ，"She Said She Said"和预言式的"
Tomorrow Never Knows" 。后者使人想起了曾经报道过的LSD经历。 1966年以后Beatles 一头钻进了录音室，不再受现场演出的限制。他们的形象也 经历了变化 ，当他们又出现的时候，四个人都留了胡子，Lennon 甚至戴上了眼镜，以前他的近视一直 被镜头所掩盖了。在以 后的六个月内他们的首张唱片又发布了，"Penny Lane"/ "Strawberry Fields Forever"，它打破了占据英国排行榜第 一的记录， 代替了Engelbert Humperdinck的柔情的"Release Me"。然而这个记录完全显现了Lennon和McCartney的才能， 被认为是在唱片界的最佳搭挡。虽然他们的写作风格差别日益增大，但是还是有很多相似之处，比如两首歌都是关于他 们儿提时代的利物浦。这些 歌曲都很迷人，"Penny Lane"中有小喇叭和声音很亮的打击乐，而"Strawberry Fields Forever"在一首歌里融合了两 种不同的手法，采用了象倒带声的大提琴的怪诞效果。 看上去这单曲定会成为他们下张专辑的主打歌曲，但是 到了1967年的夏天，他们有了足够的素材，发行了有13首新 歌的专辑"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"。Sgt. Pepper不只是一张流行歌曲唱片 ，而是包含了60年代年青人 文化的标志：流行艺术，花哨的时尚，吸毒，幻觉和摆脱父母控制的自由。 虽然已经在专辑"Beatles For Sale" 和"Revolver"中有过做张贴画的经验，但还是在这张专辑中 加入了更新的想法，把他们认为的在他们生活中具有影响的 人物的 照片加到专辑张贴画上。这张专辑有巨幅的张贴画， 纸板做的雕像，和首次在流行唱片中印上了歌词。在传统的歌曲之间的间歇，靠录音室 的交谈，笑声，电器的噪音和动物的叫声将每一首歌联结在了一起。这些歌曲在改革和多样化上做了尝试。 Batles雄心 勃勃的工作，Lennon描写到"从蛮荒到世界末日的声音的构 筑"。最后还有个暗机关，管弦乐队是在超过20000Hz频率 录音的，就是说最后的部分只有犬类可以听得见。甚至杂音 不允许干扰制作过程，为了录音的最佳状态，要进行一遍遍 地重新录音。 当Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band登上了专 辑排行榜冠军时，乐队出现在向全世界直播的电视节目里， 并演唱了这段时间的歌"All You Need Is Love"。在紧接着 的一个星期，它进入了许多国家的排行榜首位，好象又回到 了过去的Beatles热的年代。这个夏天也有悲伤的事情，1967 年8月21日，Brian Epstein去世了，他是长期过量服用 Carbitrol药物的牺牲品。在Maharishi Mahesh Yogi的精神疏导下，Beatles平静地对待Epstein的死，决定在没有经纪 人的情况下自己照料他们的商业事务。
在这之后的第一个成 果是电影"Magical Mystery Tour"，1967年的耶稣礼物日 (Boxing Day)第一次在国家电视台放映。当连续变化的影片以可接受地混合地方式回顾时，没有人抱怨音乐，最初以双 面密纹唱片(EP)形式发行，以六首精心制作的歌曲为代表。 这张唱片在英国排在了第二，开创了当时排行榜的历史。具 有讽刺意味的是这个唱片被传统的Beatles的圣诞单曲，当 时在榜上的"Hello Goodbye"夺走了第一的位置。 1968年是Beatles重要的一年，由于日益增加的商业事 务，成立了自己的Apple公司。在Baker街的专卖流行衣服的小商店由于管理不当开张不久就关闭了。在唱片业，他们回 到摇滚有获得了在美国第十一个排名第一的歌曲"Lady Madonna"。之后一年，第一张Apple公司的单曲"Hey Jude" 推出了，这是一首感人的民谣，并演化成了自由发挥的团体 的歌唱方式，持续了超过11分钟，在当时的排行榜冠军的位 置上呆了很长时间。又发行了第三部动画，"Yellow Submarine"以卡通画的形式出现，它在动画技术方面的杰出获得了一致的赞同。音带专辑包括了近几年不断的作品。由 于他们的作品很多，所以出了张双专辑，"THE BEATLES"， 完全是白色的封面。它把Beatles的才能表露无疑，从"Back In The USSR"，对Chuck Berry和The Beach Boys的深情的赞颂，到 Lennon献给他母亲的"Julia"，和McCartney优秀的作品 "Blackbird"。这一次Harrison和他的同伴为专辑中最好的 歌曲提名竞争的歌曲，闪烁着谦逊的"My Guitar Gently Weeps"，其中加入的Eric Clapton的吉它技巧特别突出。 不出所料，有一首歌"Ob-La-Di, Ob-La-Da"以其优美的旋 律成为英国排行榜第一，还有喘不过气来的"Helter Skelter"， 象征的是处于混乱状态的精神病人Charles Manson。也有大 量一般的作品和一些欠考虑的写作比如带有实验性的 "Revolution No. 9"和离奇的"Goodnight"。"THE BEATLES" 专 辑表明这四个音乐人已经工作在一种孤立的中间状态。
。在1969年的某个时候， Beatles听到了他们最后的英国排行榜冠军歌曲，"Ballad Of John And Yoko"，其中只有Lennon和McCartney参于了 制作。 他们个人和音乐的关系都使一直想出专辑的尝试成为可 能，四个人为了专辑"ABBEY ROAD"重新聚在了一起。这张专 辑第二面的歌占优势，象是Mean Mr. Mustard, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window和Golden Slumbers/Carry That Weight。两首热门单曲是Lennon的启 示性的"Come Together"和Harrison的McCartney似的歌曲 "Something"。值得注意的是，这张专辑只得到了英国排 行 榜的第四，这是自1962年"Love Me Do" 以来最低的名次。 乐队只能无助地看着Dick James秘密地把Northern Songs 卖 给了ATV。 由于各自向独唱发展，Beatles在1970年解散，他们的 分歧在影片"Let It Be"中向全世界展现。虽然 有许多原因最后不可避免的会从巅峰下降，但突然解散还是 有点料想不到。Beatles的解散代表着一个他们统治并帮助 创建的时代的结束， 也许可以说以前或以后都不会有象他们 这样的乐队了 .
Beatles解散了，但其成员的音乐之路并为结束 。LennonMcCartney Harrison Starr有着其各自成功的歌唱生涯。尤其是 Lennon和McCartney。12月8日是John Lennon逝世二十一周年，大家可以看一下John Lennon大事年表，纪念一下这位摇滚乐坛的风云人物。John lennon——精神不死！1957年：和同学保罗·麦卡特尼组成一只乐队，在利物浦的一些俱乐部中演奏“小快艇”音乐，乐队最初名为Quarrymen
1958年：乐队名字由Quarrymen改为Johnnyand The Moondogs；再改为The Silver Beatles
1960年：乐队正式定名为The Beatles，并前往汉堡演出，直到1961年
1962年：The Beatles签约EMI下的Parlophone公司。10月，推出第一首单曲“Love Me Do”，并成为英国热门单曲
1963年：“I Want To Hold You Hand”单曲的成功使The Beatles走红全球
1968年：The Beatles成立自己的“苹果公司”。同年，约翰·列农和他未来的妻子大野洋子合作灌录了一张名为《Two Virgins》的专辑唱片，随后组建了Plastic One乐队
1969年：Plastic One乐队推出《Live Pence At Toroto》专辑，其中包括著名的“Give Peace A Chance”，录制这首歌的同时，约翰·列农和大野洋子进行了“爱与和平”静坐示威。随后又推出《Live With The Lions》和《Wedding Album》两张专辑。3月20日，约翰·列农和大野洋子举行了婚礼。同年为抗议越战退回了帝国勋章
1970年：The Beatles正式解散。同年John Lennon推出《John Lennon/Plastic One Band》专辑
1971年：推出《Imagine》专辑
1972年：推出《Some Time In New York City》专辑
1973年：推出《Mind Games》专辑
1974年：推出《Walls And Bridges》专辑
1975年：推出精选专辑《Rock'N Roll》和《Shaved Fish》。同年10月9日，约翰·列农和大野洋子的儿子Sean出生
1980年：推出《Double Fantasy》专辑。同年12月8日晚上11点，约翰·列农在纽约回家路上被25岁的青年马克·查普曼枪击身亡。无数青年举着烛光参加了葬礼，西方多国首脑致唁，对这位摇滚歌手表示敬意。
我们之所以介绍列农。因为他是那个时代摇滚人的代表。非主流的旗帜。而70年代的美国摇滚是以迷幻摇滚为主的."嬉皮"运动与摇滚乐，特別是迷幻摇滚有着极密切的关系。在不少人的印象中，它是一种颓废、墮落的反文化运动，尤其是对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。這只看到了"嬉皮"运动的一个侧面。"嬉皮"运动实际是50年代"垮掉一代"的一个变种延续。
他们主张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。早期的"嬉皮士"是一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留長发、穿奇装异服，是为了排斥當時美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有著深远的影响。但"嬉皮"运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈一些。此時的"嬉皮主"已变成了绝对的"自我中心主义"。這一点明显地可以在摇滚乐中得到例证："甲壳虫"作为理想主一者，专门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而"滚石"和"大门"乐队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。
"嬉皮"运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对"嬉皮"运动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公园聊天、弹奏乐器、唱歌。当集会的人群越来越多时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。因为音乐的声音音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的"滚石"演唱会上发生的一桩凶杀案给这种集会敲响了警钟。當"滚石"演唱他们的经典作品<<同情魔鬼>>时，号称"地狱天使"的摩托党徒在舞台前痛打并刺死了一名听众。从此，"嬉皮"运动进入尾声。
那些"嬉皮"运动的幸存者也摆脱了"嬉皮"的狂热，开始自我反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比，70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随著"嬉皮"运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。介绍了迷幻摇滚的背景，下面我向大家介绍两个迷幻摇滚的骨灰级乐队，也是迷幻摇滚顶峰的代表。美国的Rolling Stone（滚石）和英国的Queens（皇后）。很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
| 滚石是摇滚史上最伟大的现场乐队，他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，而他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范。1962年“滚石”乐队成立，主唱米克·贾格尔和吉他手凯斯·理查德斯是乐队的灵魂人物。1963年发行首张专辑《ComeOn》。1968年发行专辑《乞丐的盛宴》。1969年琼斯辞世。1969年“滚石”在旧金山举办音乐会。由于保安工作的失误，酿成了摇滚乐史上最不光彩的一场悲剧。1989年“滚石”幸运获得摇滚乐界的最高荣誉——入住“摇滚名人祠”。 |
| 简 介： | 滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”(Satisfaction)奠定了乐队的基本音乐风格。不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响，它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》(Begger's Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及后来的《让它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(Classic Rock)的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》(Steel Wheel)引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。 下篇我们将介绍80年代欧美的硬要滚。 |
相见不如怀念
20年就这么过去了，有谁还会在回忆里保留你的画面。
时间过的真快啊！用英语书信的惯用说法是：How times fly！
儿时从未有过的恐惧这些天突然涌上心来。快，太快了。
快的我没法眨眼；快的我没法呼吸甚至没法鼓起活下去的勇气！
谁和谁一起嬉戏，谁和谁一起起舞，谁和谁一起歌唱。
我依旧记得，单无法重现。
当我的花已是别人的装点，我的梦是别人的现在，我的歌躺在别人的历史中，
我满身伤口，抽咽着扭头，不忍去看我的花，我的梦，我的歌。
我想念我的她，我还想要一个新的她。
因为，
相见不如怀念......